Von alle der populären DC-SuperheldInnen mag ich, zumindest was die A-Riege angeht, den Speedster Flash am liebsten. Das liegt vermutlich auch daran, dass er sowohl in den aktuellen TV-Serien als auch in den DCEU-Kinofilmen der sympathischte Charakter ist. Ausgerechnet bei den Comics hab ich mich aber immer ein wenig schwer getan, weil Flash dank seiner Zeitreise-Fähigkeit und allerlei Multiversum-Schnickschnack oft ziemlich verwoben war in andere Handlungsstränge. Das hat den Einstieg nicht unbedingt erleichtert, selbst bei dezidierten Comics für Neulinge (Link).

Ich bin ja bekanntermaßen ein riesiger Fan der sympathischen Superhelden-Truppe aus Österreich, die nunmehr seit Ende 2016 den einheimischen Comic-Markt mit spannenden Geschichten und dem berühmten Wiener Schmäh unsicher macht. Böse Machenschaften konnten die kleine Truppe rund um Captain Austria bisher nicht in die Knie zwingen, doch Corona ist dann doch ein hartnäckigerer Gegner als erwartet – Wurde 2020 im „Notbetrieb“ noch der normale Veröffentlichungsrythmus von 6 Ausgaben im Jahr eingehalten, musste im zweiten Jahr ohne größere (Verkaufs-)Veranstaltungen eine andere Lösung her.

Podcasts sind ja gerade das Audio-Medium unserer Zeit und, das kann ich jedem Monat in meinen Statistiken zum Trashtalk (Link) sehen, ungemein populär ;-) Meistens assoziiert man das Medium ja mit zwei bis drei Personen, die einfach munter drauf loslabern, aber man kann damit auch noch so viel mehr anstellen! Bewiesen hat das eindrucksvoll der Hörspiel-Podcast „The Long Night“ (Link), in dem die Jagd auf den beliebten Antiheld Wolverine als spannender Krimi präsentiert wird.

Vielleicht fange ich diese Rezension mal etwas provokativ an: „Für die Königin“ ist ein absolutes Klischee-“System Matters“-Produkt: Obskurer Indie-Kram? Check! Erzählen statt Kämpfe auswürfeln? Check! Minimale Vorbereitungszeit? Check! Tolle Übersetzung & tolle Produktqualität? Check! Also um die Lesezeit abzukürzen: Wer „System Matters“-Kram mag, kann sich dieses Spiel blind kaufen.

Ich will ehrlich sein: Ich war ja der festen Überzeugung, dass „Alles oder nichts in Quito“ (Link) der finale Band der „Tango“-Comicreihe sein würde. Denn der übergreifende Handlungsbogen, der die einzelnen kleinen Abenteuer der Reihe zusammenhielt, wurde in diesem vierten Band zufriedenstellend abgeschlossen...

Eine Anthologie-Comicreihe weist das Merkmal auf, dass jeder Band eine eigene & abgeschlossene Geschichte erzählt. Zwar stehen die allesamt unter einem gemeinsamen Thema (hier eben Kriminalfälle), aber bis auf Camoe-Auftritte gibt es eher wenige Figuren-Überschneidungen. So war es bisher eigentlich auch bei der mit jedem Band immer besser werdenden Krimi-Reihe „7 Detektive“ – Zumindest bis zum famosen 5. Band „Eine Katze im Sack“ (Link), bei der bereits ein die komplette Anthologie-Comicreihe überspannender Handlungsbogen angedeutet wurde.

Grimmig düstere Rollenspiele gab es ja schon immer, aber im letzten Jahrzehnt konnte man (angefeuert durch "Game of Thrones") durchaus den Eindruck gewinnen, als tendiere auch die Mainstream-Phantastik (wie etwa TV-Serien oder Literatur) immer weiter hin zum Dark Fantasy-Subgenre. Aber was macht Dark Fantasy eigentlich so besonders? Und ist das nicht einfach nur die Zelebrierung von Brutalität? Darüber klärt uns die Nachwuchsautorin & Metal-Sängerin Nora Bendzko auf.

Vor nicht einmal einer Woche hatte ich den ambitionierten Indie-Filmemacher Lars Czekalla als Podcast-Gast (Link), welcher mir über die geplante US-Verfilmung seiner „College Elves“-Geschichte berichtete.

Lars Czekalla, bekannt für seine Rollenspiel-Comedyserie "Nerds4Fame", ist nicht nur Regisseur und Filmproduzent, sondern nun auch Comic-Autor. "Collage Elves" heißt seine neue Comic-Reihe, deren US-Verfilmung er aktuell plant. Nun startete dafür das Crowdfunding und da hab ich natürlich die Gelegenheit genutzt, um von ihm ein paar Hintergründe zur Filmproduktion von Indie-Filmen allgemein und auch zum Drehen in den USA zu entlocken.

Jaja, Fans dieses Blogs kennen schon meine ständiges Lamentieren: Ich mag einfach keinen Horror. Das heißt im Umkehrschluss aber auch, dass ein Horror-Comic richtig gut sein muss, wenn ich ihn nicht nur pflichtgemäß hier im Blog rezensiere (Link), sondern meine Begeisterung auch gleich noch im Podcast (Link) wiederhole ;-) So geschehen bei „Schurken gegen Zombies“, dem zweiten Band der DC-Horror-Trilogie von Tom Taylor.