Vor so ziemlich genau einem Monat habe ich meine große Liebe zu „Mini D20“ (Link) verkündet, einem OSR-Rollenspielchen, welches in seiner einfachen Genialität sehr an die „Tiny D6“-Regelwerke erinnerte, auch wenn man mit einem W20 würfelt ;-) Nachdem ich damals bereits kurz etwas zu dem Abenteuer im Regelwerk sowie dem Einstiegsabenteuerheftchen geschrieben hatte, widme ich mich heute den beiden epischen Mini-Kampagnen, die mit ihren unterschiedlichen Konzeptionen und Zielgruppen gut aufzeigen, was bei „Mini D20“ alles möglich ist.
 

Wir haben Juni, und damit haben wir auch wieder den Pride Month! Und weil das Thema die letzten Jahre im Rollenspiel-Kontext ein wenig hinten runter fiel, halten wir dieses Jahr die Fahne hoch mit der Frage, ob man queere Inhalte bei einem 08/15-Dungeoncrawl eigentlich braucht. Und ob man für ein authentisches Spielerlebnis und realitätnahe Repräsentation lieber dezidiert queere Rollenspiele zocken sollte oder ob "normale" Rollenspiele ausreichen.
Darüber sprechen Patrick & ich gemeinsam mit Serina Steinmann, Judith Carl und Frank Reiss – inklusive praktischer Tipps, persönlicher Erfahrungen und einem Blick darauf, wie queere Perspektiven Rollenspielrunden bereichern können. Hört rein und feiert mit uns den Pride Month am Spieltisch!

Es gab in den letzten zwei Jahrzehnten ja die Tendenz, dass Heldenfiguren immer grimmig-düsterer wurden. Man erinnere sich etwa an die Helden-Interpretationen von Zack Snyder oder auch an den Batman-Sidekick Robin in der Netflix-Serie „Titans“. Doch der Trend geht auch in die andere Richtung, beispielsweise werden klassische Bösewichte nun nicht einfach nur lieb, sondern sogar richtig cool. Ganz vorn dabei sind Harley Quinn, Poison Ivy und Catwoman, also die titelgebenden „Gotham City Sirens“. Nachdem deren WildWest-Ausflug beim Publikum so gut ankam, wurde von Leah Williams direkt eine Folgeserie nachgeschoben, deren fünf US-Hefte nun von „Panini Comics“ (die mir dankenswerterweise ein Rezensionsexemplar zur Verfügung stellten) als 128 Seiten starker Sammelband veröffentlicht wurden. Und das ist wieder mal ein wilder Ritt durch den DC-Kosmos.
 

Es ist noch gar nicht so lange her, da war „Star Wars“ noch irgendwie cool. Klar, die neue Trilogie hatte keine Begeisterungsstürme ausgelöst, aber in schöner Regelmäßigkeit kamen immerhin auf dem Streamingdienst Disney+ qualitativ gute Serien. Eine davon war „Ahsoka“, die u.a. eine Fortsetzung der Animationsserie „Rebels“ war. Dabei konnte die Titelfigur, geliebt und/oder gehasst als Protagonistin von „The Clone Wars“, mit ihren Gastauftritten in „The Mandalorian“ auch mich überzeugen, sodass ich durchaus gespannt war, ob mich denn nun die achtteilige Miniserie rund um die Jedi-Schülerin Ahsoka überzeugen würde. Und ja, schlecht war das Endergebnis dann nicht, aber tatsächlich habe ich nach drei Jahren nahezu komplett vergessen, worum es eigentlich ging. Und so habe ich nun die 264 Seiten dicke Comic-Adaption weniger wie eine nostalgische Rekapitulation als vielmehr wie eine neue Geschichte gelesen. Und die hat mir erneut ganz gut gefallen.
 

So ein wenig beschleicht mich das Gefühl, als habe das „The Witcher“-Universum in den letzten Jahren ein wenig an Popularität eingebüßt. Das grandiose letzte Videospiel ist bereits mehr als zehn Jahre alt, der Nachfolger dauert noch mindestens ein Jahr. Und die Netflix-Serie hat spätestens mit dem Wechsel des Hauptdarstellers (und eigentlich schon davor) niemanden mehr hinterm Ofen hervorgelockt. Immerhin wird das Franchise aber durch allerlei Lizenzprodukte am Leben erhalten, beispielsweise eben Comics, von denen „Panini“ (die mir dankenswerterweise ein Rezensionsexemplar zur Verfügung stellten) nun mit „Der Hexer“ ein phantastisches Hardcover-Büchlein rund um die allererste Kurzgeschichte publizierte. Und die ist, soviel Spoiler muss sein, für 13 € ein absoluter No-Brainer!
 

„Wer sein Hobby zum Beruf macht, muss nie wieder arbeiten...“ – Wenn man diesem Spruch glaubt, müsste ich eigentlich meinen Brotjob an den Nagel hängen (den ich ziemlich hasse, indem ich wider Erwarten aber auch ziemlich gut bin) und der fixen Idee meiner späten Jugend folgen. Da wollte ich nämlich die Schule schmeißen und Koch werden. Vermutlich war es am Ende die richtige Entscheidung, doch erstmal das Abitur zu machen und dann einen „sichereren“ Job zu wählen, aber Kochen ist noch immer mein großes Hobby. Ja, ich blogge, podcaste & rollenspiele noch viel lieber, aber effektiv verbringe ich 90 % meiner Freizeit eben mit Kochen und nicht mit Nerd-Kram. Schade eigentlich. Aber um mich soll es auch gar nicht gehen, sondern um den Millionärssohn Ulysse und seinen Meisterkoch/Ziehvater Cyrano, die in der gleichnamigen Graphic Novel über 176 Seiten hinweg aus den ihnen vorgegebenen Lebenspfaden ausbrechen.
 

Schon mal beim 1. Date gemerkt, dass man ihn/sie/them heiraten will? Oder noch vor der Probefahrt gemerkt, dass dies das nächste Auto wird? Oder beim ersten Durchblättern des Regelwerks gemerkt, dass man hier ein Rollenspiel vor sich hat, welches man dieses Jahr hoch und runter spielen wird? Denn genau so ging es mir bei „Mini D20“, dem neuen leichtgewichtigen OSR-Regelwerk von Sebastian „Seba“ Hahn, den man primär als Co-Autor des großartigen Blogs KritischerFehlschlag.de kennt. Also gehen wir direkt rein in meine, soviel Spoiler muss sein, sehr begeisterte Rezension.
 

„Schuster, bleib bei deinen Leisten“ ist vermutlich eine ziemlich arrogante Aussage von jemandem, der schon an zweiseitigen Kurzgeschichten oder einem Strichmännchen scheitert. Und doch kam mir dieser Gedanke beim Lesen von „Der Liebesdieb“, einer Comic-Adaption des Romans von Richard Malka, einem der führenden Anwälte Frankreichs, gerade wenn es thematisch um Medienrecht, Meinungs- und Religionsfreiheit geht. Hier vermischt Malka nämlich Dracula mit „Das Parfum“, was – zumindest in der vorliegenden Comic-Adaption, die mir der „Splitter Verlag“ dankenswerterweise als Rezensionsexemplar zur Verfügung stellte – ziemlich leidlich funktioniert. Aber immerhin sieht es schön aus ;-)
 

Einer für alle, alle für einen – Pen‑and‑Paper‑Rollenspiele sind normalerweise kooperative Gruppenarbeit. Doch was passiert, wenn die Charaktere plötzlich gegeneinander arbeiten? Ist das eine Bereicherung oder eher ein Hindernis für den Spielspaß? Und was passiert, wenn dieses Gegeneinander plötzlich am Spieltisch um sich greift und auch die Spielenden konfrontativ agieren?
Genau das haben wir Gianni Ventrella gefragt, der mit seiner ambitionierten Space‑Opera "Supernova Dynasty" gerade ein Rollenspiel in der Vorbestellungsphase hat, das genau auf dieses „Charakter‑vs.‑Charakter“‑Konzept setzt.

Zu Alexis Nolent a.k.a. Matz muss ich eigentlich nichts mehr schreiben, oder? Der Franzose haut einen 1-Unterwelt-Mann-gegen-den-Rest-der-Unterwelt-Thriller nach dem anderen raus – Und das so erfolgreich, dass seine Trilogie „Blei im Schädel“ sogar mit Sylvester Stallone & Jason Mamoa verfilmt wurde. Okay, das muss nicht zwangsläufig ein Qualitätsmerkmal sein, aber man muss ihm einfach zugestehen, dass seine Geschichten – bei all ihren Genre-bedingten Ähnlichkeiten – doch überraschend lang im Kopf bleiben. Und so bin ich noch immer begeistert vom vor drei Jahren erschienenen Mafia-Kronzeugen-Thriller „Die Schlange und der Kojote“ (Link), welche sich nun mit „Der Schatz der Geisterstadt“ überschneidet. Dabei muss man den Quasi-Vorgänger nicht kennen, ein anerkennendes „Hat der Matz nicht wirklich gemacht?!“ wird einem das „Insider-Wissen“ dann aber doch entlocken. Aber gut, genug der Vorrede, starten wir doch mal direkt rein...